No se cuelguen

Los grupos que todavía no expusieron nunca, ponganse las pilas y presenten primeros cuando volvamos a clase, si no pierden la regularidad.

Temas del parcial para Historia I

Los TP 2 y 3 son sólo una guía para el parcial, no tienen que entregar todo de vuelta. El TP 4 es para el parcial y para exponer antes del parcial. Los que no dieron el tema pasado mandenme las presentaciones a abinerd@hotmail.com si o si. Todos los grupos que no expusieron todavía son los primeros que van a pasar cuando empiezen las clases.

Va a haber un solo recuperatorio del primer parcial.

TP2  Cultura guaranítica.

1)   Analice el texto de Gazzaneo y el de Tiscio Escobar, acerca de la cultura Guaranítica. En no menos de una carilla.

2)    Mitología y leyendas de los guaraníes, ( la leyenda de la yerba mate, de las cataratas, de la mandioca, el pombero, dioses...). Qué sentido le encuentra a las leyendas en la cultura guaraní.

3) Definir el universo de los objetos descriptos en los dos textos, características según su importancia de uso, morfología, materialidad y su carga simbólica. La relación con la música. Establezca la relación de los objetos con su entorno natural. Qué importancia le atribuyen los guaraníes. Saque una conclusión del análisis hecho a partir de la cultura material.

4) Recorra los puntos más importantes del texto de O salinas Flores.

5) Analice el texto de Levi Strauss.

6) Qué relación encuentra entre los cuatro textos leídos y saque una conclusión. 

Qué pudo experimentar con la película “La Misión“.

TP Nº 3 TEXTOS del libro DE LO BELLO DE LAS COSAS, de Ana Calvera. 

FLOR Y CANTO  ( Fernando Juez )

DIALOGANDO CON UN DIALOGO DE PLATON (Yves Zimmemann ) 

Este TP pretende cruzar los contenidos de los dos textos del libro “De lo bello de las cosas”. Materiales para una estética del Diseño, de Anna Calvera (Editorial Gustavo Gili. “Flor y canto”, filósofos y pensadores anónimos del México prehispánico (Fernando Martín).  De lo adecuado y bello, “Dialogando con un diálogo de Platón”, (Yves Zimmermann).

Consigna: Pensar los mundos materiales y objetuales de una cultura antigua y de otra precolombina desde una mirada filosófica más profunda.

1) ¿Qué aporte hizo el texto de Fernando Juez, al ampliar su mirada respecto a la responsabilidad que le cabe al diseñador, acerca del universo de los objetos y la expresión de una cultura? Qué significado adquiere para la cultura mexicana el legado precolombino de la expresión FLOR y CANTO.

2) ¿Cómo lo asocia con el texto leído sobre cultura guaraní?

3) ¿Cuándo un objeto es BELLO?, según el texto de Yves Zimmermann, desde la mirada de Platón. Qué significado adquiere de lo adecuado y bello.

4) Aceitera/vinagrera de Rafael Marquina . Identifique a este producto, su autor y cite cuál fue su innovación. Adjuntar imagen

5) ¿Cuándo, en su opinión personal, un objeto es bello?

6) Establezca los puntos de contacto y/o diferencias sobre el diseño, entre los dos texto. Y relacionarlos con la cultura guaranítica, y con el documental de la película “ Dando Forma “, de Garry Huswidt, vista en clase. Elabore una conclusión.

TP 4  Edad Antigua : GRECIA

  

1 Ubicación geográfica, geografía y clima.

2 Períodos históricos determinados por guerras, cambios en las conformaciones socio político económicas y culturales .

3 Filosofía: presocráticos (o naturalistas), Sócrates, Platón, Aristóteles, (filosofía del ser, educación, política, y bien común) del período clásico, escépticos y epicúreos del helenismo. La democracia, qué significó para el mundo occidental.

4 Religión y mitología ( los dioses del Olimpo, el minotauro, la Elíada, la Odisea...)

5 Producción cerámica, descripción y análisis de sus características estética morfológicas, teniendo en cuenta su uso y los distintos períodos históricos. Reconocer representaciones de la mitología en la cerámica, su significado.

6 Número de oro, proporción áurea, divina proporción, relación armónica, la relación de las partes y el todo, la relación con la naturaleza, analizar el Partenón. El orden dórico, jónico y corintio.

Indagar sobre diseños, cuyos proyectos hayan sido pensados a partir del número de oro.

Temas del parcial para Historia II

Los TP 1 y 2 son sólo una guía para el parcial, no tienen que entregar todo de vuelta. Los TP 3 y 4 son para el parcial y para exponer antes del parcial. Los que no dieron el tema pasado mandenme las presentaciones a abinerd@hotmail.com si o si. Todos los grupos que no expusieron todavía son los primeros que van a pasar cuando empiezen las clases.

Va a haber un solo recuperatorio del primer parcial.

TP1:  EXPOSICIONES UNIVERSALES, LA FIGURA DE WILLIAMS MORRIS,

ARTS @ CRAFTS Y su influencia en el continente. Textos: “Consomé en taza caliente”, disertación sobre la noción de utilidad, propuesta por Richard Redgrave, por Anna Calvera. “La modernidad de Williams Morris”, por Anna Calvera.

Desarrollar acerca del contexto socio político económico cultural en la segunda mitad del siglo XIX en Europa y en los EEUU.

Conclusiones

1) ¿Qué significó la primera feria Internacional en Londres en 1851? La reina Victoria en Gran Bretaña. Mencione aspectos contextuales socio económicos, políticos, culturales. 

 Los reformadores de las artes aplicadas, Henry Cole, Richard Redgrave, Jones Owen.

 ¿Desde 1851 hasta la primera guerra mundial, cuántas ferias internacionales se realizaron ? Enumerarlas y describir brevemente cada una. ¿Qué relaciones hacen visibles las exposiciones universales? Haga una análisis personal al respecto.

2) ¿Quiénes eran los prerrafaelistas? ¿Por qué se llamaban así? De qué manera incidieron en el Arts & Crafts.

3) Describa la incidencia de Jhon Ruskin y de Augustus Pugin en el Arts&Crafts

4) Sintetice acerca del sostén ideológico del movimiento Arts & Crafts  y perfile la figura de su fundador, Williams Morris. Describa las características de sus patterns en tapicería y en empapelados. Qué características tiene su silla Sussex. Y describa cómo era su producción de libros, tipografía. Qué significado tiene la palabra vernáculo, y por que tiene significado dentro del contexto británico.

Otros diseñadores del Arts & Crafts: Voysey, Mackmurdo y Asbhee, características. 

6) Marque los conceptos fundamentales del capítulo 1 "Los cambios en las técnicas de construcción durante la revolución", de Benévolo. 

7) Perfile la figura de Dresser, la botánica, su viaje a Japón, su obra.

8) El caso Thonet, innovaciones. Analizar la silla N° 14.

TP 2 : CIUDADES

Desarrollar acerca de los contextos socio, político, económico y cultural, de las siguientes capitales hacia fines del siglo XIX, buscando respuestas y conexiones sobre el nacimiento de los modernismos. La relación arte, artesanía, industria. A la hora de diseñar, de qué manera establecen su vínculo con la naturaleza. Establezca los puntos de contacto y las diferencias entre los movimientos de las distintas ciudades. La influencia del  Arts & Ctafts en cada ciudad. La relación de cada uno de los modernismos con su propia cultura y la influencia de la cultura japonesa (leer los textos “El elogio de la sombra”, J. Tanizaki y “Wabi sabi” para artistas diseñadores, poetas y  filósofos, Leonard Koren) . La noción de lujo y confort según los diferentes contextos.

CONCLUSIONES.

1) Defina el perfil ideológico del Art Nouveau en París, su relación con la naturaleza.

Hector Guimard, Emile Galle, Rene Lalique  y sus obras más emblemáticas.

2) Defina el perfil ideológico de la Sezession en Viena.

El perfil de los diseñadores Otto Wagner, Josef Hoffman,Koloman Moser, Adolf Loos y la pintura de Gustav Klimt.

Analizar y sacar conclusiones de los siguientes textos.

El capítulo 1: Viena, fin de siglo: crisis del espacio doméstico y orígenes de lo moderno. Secciones 1.1 y 1.2 , desde la pagina 13 hasta la 26.

“El diseño como delito” de Hall Foster.

4) Defina el modernismo en Barcelona, Antonio Gaudí y Domenchi Montaner.

5) Defina la obra de Victor Horta y  Frank Lloyd Wright. Gustav Sticley.

6) Bruselas, Victor Horta, Henry Van de Velde y el Art Nouveau.

TP3: LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS, contexto socio político económico cultura y su incidencia en la escuela de la bauhaus.

Futurismo, ready made, dadá, cubismo, expresionismo, suprematismo, neoplasticismo, constructivismo ruso, abstracto, surrealismo. MANIFIESTOS y obras.

TP4

Desarrollar acerca del contexto socio político económico cultural a principios del siglo XX en Europa.

HOLANDA De Stijil, su influencia en Alemania. El neoplasticismo, Mondrian. Gerrit Rietveld, Jacobus Johannes Pieter Oud, The van Doesburg.

RUSIA El constructivismo (Tatlin, El Lissitzki, Alexander Rodchenko, Antoine pevsner, Naum Gabo, Moholy Nagy), el suprematismo (Casimir Malevich), el futurismo (Marinetti), el rayonismo. La escuela VCHUTEMAS, principios pedagógicos.

ALEMANIA  tecnología, industria, arte y oficio.

Werkbun. El sostén ideológico de la Werkbun. Peter Beherens, Muthesius, Riemerschmid, Van de Velde. Analizar la obra de cada diseñador.

Bauhaus, el neoplasticismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo. 
Walter Gropius, Oskar Schlemmer, Lionel Feiniger, Georg Muche, Johannes Itten, Josef Albers, Kandinsky, Paul Klee, Laslo Moholy Nagy, Hannes Meyer.
Su programa de estudios, su fundamento ideológico, etapas (la de gropius y la de meyer). Su legado en grafica y en diseño industrial.
Marianne Brandt, Anni Albers, Lena Bergner, Mart Stam, Marcel Breur, Mies van Der Rohe, Josef Albers, Lasló Moholy Nagy.

Analizar la obra de cada diseñador y su influencia directa en los EEUU, tras sus migraciones a este país.  

 TEXTOS:

El alfabeto universal de la bauhaus y otros mitos, Miguel Catopodis.

Bauhaus incidencias, tan lejos tan cerca, Carolina Muzi.

RADAR, Los festejos en la Bauhaus , Alan Pauls.

 (estos últimos tres si no están en fotocopiadora Maria Marta los trae cuando volvamos de las vacaciones)